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Este é o quadro que abriu e deu nome a minha primeira exposição: “Identidade”. Esta obra é um pastel sobre papel fabriano preto medindo 47x 66,5 cm, de 1984.
Acho que eu tinha perdido a cabeça. Sei não. Para ilustrar a imagem e a imaginação de todos, passo “a caneta do teclado” a Zé Duarte de Aguiar: o texto dele intitula-se “Perspectiva”.
“Determinadas situações, determinados momentos, trazem dentro de si o encanto mágico da revelação: a magia da descoberta do novo.
Encontro sobre minha mesa, trazidos por amigos, dois trabalhos de um jovem desconhecido, ainda, artista. Entre, rever, descobrir, o encantamento total, a descoberta: Odilon Cavalcanti. Em um momento de extremas indefinições, onde todos os modismos passaram e envelheceram. Envenenaram-se com suas próprias armas e, onde os pós transformam-se imediatamente em póstumos, onde as vanguardas, transvanguardas e todas as suas possíveis variações esclerosam e são devoradas por si mesmo, é muito bom, absolutamente gratificante encontrar um artista. Encontrar um artista que não se esqueceu do ofício de criar, que não esqueceu da qualidade, a impossibilidade do ser sem invenção, a certeza única e decidida da qualidade.
Odilon Cavalcanti trata as cores e situações, transforma suas necessidades criativas, inventa, com qualidade e conhecimento. Conhece. Cria e transforma. Busca densamente, misteriosas, suas massas indefinidas, suas cores intensamente penetrantes, insinuações de figuras e elementos, quase corpos: corpos, se cruzam, interpenetrando, criando muito mais que uma leitura, colocando uma situação visual, provocando uma situação emocional. São imagens em formação, em nenhum momento em deformação. Odilon Cavalcanti, em toda a sua constância de trabalho, aliado ao fato mistério -um permanente elemento provocador, motivador e catalisador-, elo vital na relação quadro espectador. Em nenhum momento este elemento provocador deixa de estar presente, de funcionar, de motivar. Existe sempre uma constante a colocar o espectador como uma personagem, a buscar a ligação e a continuidade da situação motivada. Em todos os seus trabalhos, o ponto de fuga, ainda que meramente insinuado, está presente e atuante. É ele o elo, o momento e a decisão.
Consideramos realmente importante, e importante em todas as suas gamas, esta mostra e o descobrimento de um artista como Odilon Cavalcanti. Sentimos que este é o seu momento inicial. Mesmo sendo já um momento definido e amadurecido. Garantimos que, mais que uma revelação, é a confirmação de um artista do mais alto nível de qualidade.
O Studio José Duarte de Aguiar, em sua continuidade de trabalho, onde qualidade e inventividade são elementos básicos e fundamentais, se sente absolutamente engrandecido em mostrar ao público do Rio e de São Paulo a obra de Odilon Cavalcanti. Estamos mostrando e fazendo ver um artista lúcido, forte e coerente, com uma carga de talento pouco igualada no momento. Temos certeza que estas duas mostras são motivos de grande e gratificante prazer. E também de inquietação.”
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